中.国的绘画在魏晋南北朝时期，由于佛教美术而勃然兴起，就在如新.疆克孜尔石窟、甘肃麦积山石窟、敦煌莫高窟里都保存了大量的该时期艺术造诣极高的壁画。到了隋唐时期，因为国.家统一给绘画艺术注入了新的机遇，在人物画方面虽然佛教壁画中西域画风仍在流行，但吴道子、周昉等人具有鲜明中原画风的作品已经占据了绝对优势，民.族风格ri益成.熟，展子虔、李思训、王维、张缲等人的山水画、花niao画工整富丽，取得了较高的成就。
    中.国绘画的真.实xing在12世纪的宋朝发展到了一个高.峰，尤其是以郭熙的早chun图为写实主.义的巅峰以后就开始转向主观情.趣的抒发。自从王维被盛赞诗中有画、画中有诗以后，中.国绘画就渐趋注重笔墨情.趣的形式主.义，比如文徵明的画即意不在山水的描绘、而是藉由山水来堆砌各种运笔的手法来表现出一种深远的意境。到了15世纪的明朝末年、清朝初期时，画家已经开始向表现自我方向转化，不再注重客观世界的描绘，而是体现出各自不同的画风，八大山人、扬州八怪、近代的任伯年、吴昌硕等都有很强的自我风格，现代画家如齐白石、张大千、徐悲鸿等更因此体现出大家风范。
    中.国画的伟大不仅在于它以毛笔、水墨、宣纸为特殊材料，建构了独特的透视理论，大胆而自.由地打破时空限.制，具有高度的概括力与想象力；它不仅单纯拘泥于外表的形似，更强调绘画的神似这种出se的技巧与手段；不仅强调人

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