y的行乐图吗？”

    话一出口，石咏便意识到失言了。所幸郎世宁也没听懂，问：“科斯泼雷？”

    石咏只能硬撑：“前一阵子在南方见过一名英吉利来的画匠，向我提起过这种肖像画，就是画中人物是穿着与现实中完全不同的服饰，甚至有些像是戏剧的演出服，装扮成为另一个身份，被画成行乐图。”

    郎世宁听了石咏的解释，激动地点头，说：“是，就是这种！”

    他喃喃地道：“原来这种绘画叫做科斯泼雷？皇帝陛下只管这个叫‘变装’呀。”

    石咏不禁为自己的口误感到万分后悔，希望郎世宁不认识什么来自英吉利的传教士，免得到时候双方一对质，就发现不对了。

    “说实话，我非常享受给贵国皇帝陛下画行乐图的工作。现在的皇帝陛下非常开明，我的画技不再受到束缚，因此很多在上一任皇帝那里，我已经丢弃了的画法，现在也都被我一一捡拾起来了。”

    石咏好奇，于是详细地问了问。原来康熙皇帝在时，宫廷画师之间的主流观点并不接纳“透视”画法，中国画中对物的视点不止一个而是几个，视线的角度也是不固定的，因此人们欣赏画作时，无论看向哪里，都仿佛是视角“呼”地一下就挪到了那里，这是中国人所欣赏的“艺术性”与“虚构性”。

    所谓行乐图，在红楼之中，惜春画大观园图，乃是引用了匠人在盖园子的时候便绘制出的一张细致图样，照着图样删补着立了稿子，然后再填上人物，大

本章还未完，请点击下一页继续阅读>>>