与此同时，右边隔着两个座位，一个棕色长发的少女早已毫无压力的做完，对她来说，这份试卷很简单，题目都属于影视表演的技术常识。
    “A:第一条”，在片场，表演不好不一定NG，技术犯错就一定会NG。问题里又说明了是好莱坞的剪辑室，好莱坞最看重什么？反正不是演员的表演。没有两条混剪这回事。
    “C:镜头的空间范围”，像表演学校说的，这是舞台表演和电影表演的最大分别之一。
    在现实生活中，人们会因为自己的情绪和听者的距离来调整音量，在剧院里还要考虑能让最远的观众听到；而演电影只需要考虑让麦克风听到，但因为有后期补录，最重要的是镜头空间的搭配，特写、近景、中景、远景都不同。
    “D:剪辑师”，这真的让影视演员沮丧，不了解的普通观众以为演技肯定是演员自己的功底，其实只是一部分，就说表演节奏不是演员能决定的，而是被剪辑所决定。
    “C:表演的同时留意工作人员的提醒”，这是不正确的，确定位置只能一边演一边确定，不能乱望其他人。
    “A:你的爆发违反了连贯性”，又是影视演员的一大沮丧，影视表演不是即时表演，是由一个个拍摄时顺序不一的镜头组成的，不是突然爆发一场戏就好就行，如果没有前后的连贯性，之前拍下的怎么办？
    连贯性是演员自身表演的连贯性，也是整个场景、整部电影的连贯性。
    所以在片场，演员的工作挺沉闷挺自

本章还未完，请点击下一页继续阅读>>>