道从容、新人的锋芒毕露，更不会缺乏的激情。
    叶惟在抓着每个机会表现自己，并不是规矩、小心、平淡地讲故事，还是那一匹才华满得急需爆发出来的野马。从开场起，数不过来那么多的镜头挥发着魔力，让人有一种“他竟然这么拍”的感觉。
    他把那些平常的场景，厨房、卧室、饭厅等等，以场面调度和剪辑让其变得不平常，变成了一个大舞台。
    不是没有其他导演能做到这样，正如用门框去做压抑、用双人各靠门的一边表示隔阂和距离，这是基础的，也是顶级的。
    分别在于怎么用，是刚刚好还是多余。叶惟在表现自己，却不是胡乱地表现自己，既不怯于乏于施展导演手法，又不急于贪于施展，一切都刚刚好！不去特别留意不会感到有什么特别重的导演感，非常自然，就在那里！
    他的分镜一定准备得十分详尽。
    他的年纪太可怕！
    任何一个导演都知道，要处理好现在银幕上这么一场静态的群戏很难，场景越长越难，对新人对老手都这样，极容易就拍成一潭死水——只有角色们在念剧本。
    叶惟拍活了，从两人场景，到四人、五人、六人，他让这场戏始终保持着活力与趣味，不但不闷，还根本察觉不到时间流逝。
    又一个精妙的手法，不知道这是剧本还是导演的功劳，一只苍蝇。
    “哈哈。”卢卡斯大感有意思的笑了。“美妙。”索德伯格为之称赞。“惟做了最棒的处理。”也懂导演的知道内情

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