曲，弹得好弹不好都没关系，反正距离虚拟空间老师下的死线还有一段时间。

    薛斐让蔺昕弹奏是有充足的信心的。蔺昕早就能一个音不错的将全曲弹奏下来，只是蔺昕还是老毛病，技术没问题，但无论是感情还是自己的风格，一律没有。

    李斯特的《钟》的曲中模拟的是自然界的响声，这位喜爱炫技的钢琴大师的作品难度基本在技巧方面，他的感情都融入了曲调中，演奏者只要能完成旋律，就能展现出李斯特钢琴曲的内在。但作为钢琴家，还是各有各的风格，并不是全部千篇一律。

    同一首《钟》在不同钢琴家的指尖，有的狂野充满力量，仿佛撞击古朴的青铜大钟；有的轻灵飘逸梦幻，仿佛在雾气蒙蒙的早晨聆听远处的叮咚声响。蔺昕没有自己风格，所做的就是将曲子弹奏出来，按键轻重急缓都是按照标准曲谱来，甚至可怕的没有多少变化，让一首《钟》仿佛是调好的机械钟一样，发出枯燥而乏味的声响。

    蔺昕如果模仿其他钢琴家的演奏，是能发出比较“灵动”的声音的。不过那只是别人的“灵动”，和蔺昕本身没关系。蔺昕学习钢琴原本是为了才艺展示，后来被薛斐带入坑中，想通过琴声来模拟和释放感情，投入的精力多了许多倍。既然是为了释放自己的情感，薛斐自然不许蔺昕“模仿”，枯燥也好，想不清楚要表达什么也好，只要是自己情感的展现都成。

    正如马修那句话，一首曲子弹熟了，自然而然就会融入变化和情感。现在你注重技巧，只是因为你

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