在演戏，他们在扮自己。
    有生活，这是一个好演员的基础。罗东、肥成也许算不上好演员。但在《古惑仔》里，他们就是在扮曾经年少的自己。
    所以，他们的表演才会如此动人心怀。
    “砰——”
    巢皮终于倒在血泊中，双眼望着天。主观镜头下，天空阴暗，一只只海鸥在空中掠过，拍打翅膀的震频打破了无声的画面，两旁的海浪声拍打礁石，镜头越来越远，无数古惑仔挥刀直追，巢皮死不瞑目。
    悲伤低沉的大提琴配合着钢琴响起，镜头不断拉远，升高……
    最终，一个大俯视定格大远景镜头呈现在观众眼前，拼杀追赶的古惑仔人群中，倒在血泊中的古天樂凸显出来。
    整个画面构图很有一种缺陷美感。
    《一个字头的诞生》也有死亡的序章，吴孝祖采用了《夜巡》的灵感。
    这幅画面，吴孝祖也借鉴油画派系中的“表现主义”。表现主义强调的是画作的主观感情和自我感受。这种方式放入影片中更贴合此刻的主题。
    瞬间升华了“悲痛”与“兄弟情”。
    这里的镜头并非35胶片，这就使得这一镜略显瑕疵。
    这略失真的画面影像，无疑更能调动人们内心的负面情绪，给人以最真切的内心感受。
    华语电影人中，王佳卫与老谋子最喜欢在电影中用类似于象征主义与表现主义的风格来诠释影片。
    在80年代的港岛，前一个喜欢这样采用的导演叫

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