高效，两个小时，拍了七八组镜头。
    这还是因为剧组只有剧本大纲，并没有细致的分镜头稿本，很多台词和桥段多需要三四个编剧现场改词，写飞机纸给王钟，不然速度会更快。
    当然，曾智伟这个“桥段王”也出力不少。
    这种方式，拍摄还能这样高效，问题是拍出的效果还不错。这真的要佩服这些电影人了。
    新艺城算好的！最起码还有剧本。
    王京90年代拍摄《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》剧本是他连夜赶出来的，到现场编剧在旁边候场，一边写一边拍。
    上午拍摄这部电影，下午还要去帮周星池拍摄电影版《鹿鼎记》，那部片子同样没有正经剧本。晚上还要赶场去坐镇监制另一部电影，依旧没有剧本。
    《鹿鼎记》大卖后，还没等下档，下部《鹿鼎记2》已经开拍了，这速度称得上骇人听闻。但偏偏这些影片还都能大卖，而且后世再来看依旧觉得很好看。
    香港电影人很多都是导演兼编剧一肩担，自编自导。他们很少有什么所谓的专业剧本。
    大多数片场底层出身的导演，你给他剧本也没用，还要配上专门的人读给他听，因为他根本不识字。更不要提分镜头稿本了。
    在最火90年代，常常是几个人一拍脑袋。ok，就拍摄这个，那好，你就找周闰发，他去找刘德铧。我去找投资商！
    荒谬吗？
    但更可悲的是，这种方法直接延续到了后世内地电影圈。在后世内地电影票仓

本章还未完，请点击下一页继续阅读>>>