成的很好，但是缺少光彩。要想真正出彩，那么就到了最后的大俗的地方。”
    不要认为吴孝祖在电影学院旁听没有任何收获，他确实完善了自己对于电影对于表演的系统化的认知和升华。
    也就是说，调教演员功力更强了。
    微微一动，瞬间演员就全身颤抖的地步。
    “这台词本上，不要总去思考编剧在括号里给人物标注的什么‘欢快的’、‘悲伤的’。我问你，‘欢快’、‘悲伤’怎么演？’你们要结合前后剧情，要对整段戏进行把握才行。
    一段台词，表演出来一气呵成、让人动心，但是哪里是情感爆发？哪个有缓回来了？这一定是经过你一层一层把控的。你的出彩的地方可能不是在这个字，但是这个范围一定有一个情感的爆发，然后把情感由内之外赋予台词，这个时候，哭也好、笑也好，都是人物的情感。这时候的‘真’，绝对不是你第一阶段的真，而是人物的真。
    以哭为例子，第一阶段是真实情感的哭，第二阶段是技术性的哭，第三阶段还是真实情感的哭，但这是以人物的情感在哭。
    所以我常说，节奏很重要。这就需要你不断去练习磨炼控制你的形体、你的音量、台词节奏、表演节奏。”
    吴孝祖滔滔一段对于表演的自我认知，让现场每个人都受益良多。
    小李子开始明白自己该如何去表现自己的情绪，无非就是代入呗。
    陈翀也在琢磨如何从技术性上升到第三阶段。
    “不要

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