交响乐团演奏员的位置是有讲究的。
    以指挥为中心,呈扇状排开，左手边是小提琴一、二声部，最外侧一列的几个小提琴演奏员水平通常最高。其中,座位最靠近指挥的便是乐团的小提琴首席。
    姜扶瑶的座位在队列的最末,分属小提琴第一声部,演奏高音主旋律，也是最容易引起观众注意和记忆点的部分。
    注意到姜扶瑶的声部分配，第二声部的几个演奏员不由撇撇嘴。
    当明星可真好。不论水平如何,即使只是实习,也能直接安排进第一声部。
    人们大多认为调琴便是如先前姜扶瑶在剧组琴房时那般，找个调音师，或者干脆演奏员自己拿个调音器,将音准调到标准的442hz即可。
    当然,寻常的业余演奏乐团这样也够用，但稍专业些的交响乐团考虑的皆更多。
    场馆的结构、温度等都会对演出效果产生影响。因此,乐团演奏员不仅要在台前各人自行调音，更要在台上进行整体的细节微调。台前调音只是单纯的校准,台上的调音则综合了乐团各个声部的音色融合、平衡等，作用不一样。
    一时间，整个乐团“群魔乱舞”起来。
    双簧最难调音，速度最慢，姜扶瑶便趁这个时间将面前乐谱过了遍。
    柴可夫斯基《b小调第六交响曲“悲怆”》
    由于家里、作者等因素，姜扶瑶一直没能在旁人面前重拾小提琴,但其实她在娱乐圈这几年从未落下练习,对这首名曲自然不生疏。

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