还是交代给专业人士如太乐丞白芬之类，规定这些乐官每天必须编拟、截取五到十段乐曲内容，并教授音声人演奏，由他试听选取。
    舞的方面，李潼确定了一个基本的思路，那就是大胆采用威亚舞呈现出敦煌飞天的舞台效果。此前不用是没有必要冒险，可是现在他要把住一个机会，攫取最大收益，又何必再有这些顾忌。
    其实关于舞乐的搭配，李潼也有一个比较确定的参考意象，那就是白居易《霓裳羽衣舞歌》。虽然他脑海中，《万象》大曲的内容要远比《霓裳》曲更加丰富，但当中的一些舞乐节奏并表现形式，仍然大有可借鉴之处。
    声的方面，李潼不打算采用时下较为流行的伶人独唱或齐唱，而是气势更加宏大的多重合唱。
    眼下曲未成，辞难著，音声人们无从练习，但多重合唱却是一种新的艺术表现形式。所以李潼便吩咐先直接拿来《投壶乐》《神仙留客》等唱辞丰富且婉转的燕乐旧辞，让伶人们先熟悉一下多重唱法中的层次感与氛围烘托。
    辞组自然由李潼自己领衔，这也是他最大优势，并且将之作为自己在整部大曲中存在感最强烈的一个环节。
    当然不用多想，既然是由李潼自己亲自作辞，自然也需要保留他的最大特色，那就是脱曲写作。先把辞写出来，如果曲调不配那就改，改不好那就换。诸音协我，而非我协诸音。
    毕竟曲乐方面，周围这么多的人才，可以集思广议。但是在文抄方面，李潼虽有华篇无数，但却只有一个脑子，实

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