接着是第二乐章：
    音符与音符之间的曲调连接，是怎样的。它的跨度也是有其应有的节奏感，于是，巴赫的音乐让人听了之后，感觉音律的变化并不大。却总是在其间的几个音符变化中，以此，打动了听者的心。
    巴赫的音乐并非以快节奏的曲调去牵扯听者的心弦，而是用不显而易见的音率，去调动人耳边的蝉鸣声。于是，听起来是快速的，而感觉是慢速的，这就达成了快与慢之间的和谐统一，让乐曲的曲调不再单一。
    然而，听到的总是完美的吗？这是需要体会不同的乐曲才会有的感觉吗？巴赫在描绘这一部分的乐曲时，希望体现出演奏者和听者之间的对话情景，这似乎是想听清楚对方到底再想什么，因此，让接下来的乐调有了应有的地位。
    于是，彼此间的存在，也因此存留了笑容，摆脱了哭泣。这又是带有疑问的乐章，仿佛听着听着就让人感到了忧虑，又有着对未知世界的某种感想。
    于是，我们在音乐的乐曲里发现了应有的矛盾，只是这样的感觉，不会轻易显现。而是，舒缓地、淡然地，有些隐秘的音律感。这就需要听者用心去体会了。
    因为，它不会显而易见地将矛盾至于音乐的乐曲中。音乐本身是不具备矛盾因子的，因为，有了矛盾，就有了绝对的对立。这是绝对不能允许的。但是，音乐不会拒绝合理的矛盾，因为，这种矛盾是音符所拥有的构架，它不同于人与人之间的矛盾，只是通过音律可能产生的思想，而进一步去阐述音乐的感想

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