接下来的几天，沈方便把精力投入到宦官们的毯子功和把子功，及歌姬们的念白和唱功之上。经历了刚接触京剧的欣喜之后，这些歌姬学习的越深入，越发现京剧的奥妙远非她们能想象，便是旦角就分为青衣、花旦、刀马旦、武旦、老旦等等，而水袖姿势则更有上百种之多。此时也有专门练水袖的民间艺人，但他们注重的是水袖的伸缩自如，让人眼花缭乱，纯粹是技巧的练习。但京剧的水袖却赋予了水袖以生命，通过甩、掸、拨、勾、挑等十余种动作的相互搭靠，可以表现出丰富的情感，从而塑造各种人物形象，并且在舞台上有着很多功能，比如用水袖来充当扇子；用来行礼；用来表示哀痛、害羞；用来拭泪等等。
    至于京剧伴奏所使用的乐器，此时绝大多数尚未使用，比如文场所用的京胡，此时还被称为胡琴，到了后世清朝乾隆年间才在胡琴基础上改制而成，其音色尖利，与传统的胡琴并不一样，后来胡琴便逐渐更名为二胡；文场所用的月琴此时又称阮咸，相传东晋“竹林七贤”中的阮咸善弹这种乐器，故而得名，但此时的月琴的琴杆还比较长，到了几百年后，才缩短为琴颈，变成现在的样式；文场所用的三弦到了后世的元代才渐渐流行，此时还属于胡人乐器，在汉地演奏者极少。沈方并没有时间去设计、制作京剧文场、武场所用的这些乐器，便从勾栏瓦舍找了十几个乐工来凑数。京剧的伴奏对于此时的乐工而言都是全新的挑战，倒是不必非得去挖七十二家正店的墙角。
    而京剧中所用的戏服，妆容也

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