第一幅图中的牛，身躯浓黑雄壮，形象很丰满，很逼真。
    可是到了最后的第十一幅图，画纸上的牛，却只剩下了寥寥的线条，勾搭成牛的轮廓……不，不是轮廓，而是平面的造型。
    最简单，简洁到了极致的造型，好像三岁小孩，都能画出来地步。
    问题在于，当白叶把这些图，放在一块对比之时。不管是谁，心里仿佛憋了千言万语，却没办法说出来。
    他们看着这些素描，内心之中有微妙的情绪在酝酿，在酵，在翻涌。
    可以说，教室中的学生，肯定有不错的美学基础。
    他们每个人对于美术，都有一些天分。或者他们并不是很清楚，这十一幅素描图的具体意义，但是并不妨碍他们欣赏、感叹。
    白叶把这些素描画稿，逐一排列展示，然后郑重其事道：“我对于艺术的理解、感悟，全部包涵在这里了。你们觉得，它们有价值吗？”
    十一张画稿，分成三行排列。
    一头牛的变形过程，就在画纸上，逐一演化。
    从饱满雄壮，再到立体的缺失，平面的构成。紧接着明暗没了，色块丢了，阴影去掉了，再抹去繁琐的线条。
    最终只剩下，几条简单的几何线。
    一头牛还剩下什么？
    意象！
    只要有点眼力，学过画的学生，在浅显易懂的画稿面前，基本上已经明白过来。
    牛的变形过程，分明是在做减法，具象的减法。最后剩下的，

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