被观众指着鼻子骂得狗血淋头。若是好看，便会迎来满堂掌声以及观众的衷心佩服，便会将口碑传开。所以就算是沉闷的文艺片，只要试映场有良好口碑，都同样能够有一些票房。”
    荣少亨不禁愕然：“还真有这样的规矩么，谁定的？”
    王天林哭笑不得：“你别管谁定的，总之那些导演和演员都非常害怕这点。因为午夜场上，若是观众不满意，骂几句还是小事，甚至有可能动手打人，而不需要承担责任，简直比我们这些混黑社会的还要黑。”
    荣少亨总算明白了为什么八十年代的香港能够拍出那么多经典的影片，就这个所谓的“规矩”就能让每个导演每位演员尽其所能的把一切做好，以此讨好观众，逃过试映场这个劫难。于是，在所有人刻意讨好观众的情况下，香港电影就渐渐演员成为浅显易懂，娱乐性强烈得无以复加的港片了，就连那时代的好莱坞影片都远远不及。至于那些拍出烂片的导演，估计已经全被拳头打死，或者唾沫星子淹死了，为他们默哀三分钟，阿门~
    不过荣少亨仔细一想，似乎觉得这个规矩有好处也有坏处。好处是能够督促电影人更加卖力的干活，这比起二十一世纪那些只拿片酬不好好拍片的演员和导演来说要强了百倍。坏处就在于众往往主导了创作者的思路，一旦某部影片大获成功，便会被其他人照搬。荣少亨以为，这便是八十年代末和九十年代早期跟风情况猖獗的原因之一。
    “我的电影不用午夜场试映是因为属于小成本制作么？”荣少亨不禁

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