站在剪辑室的工作台前，彭毅诚对约翰和几名剪辑助理说道：“所以歌舞场景多为女主角所拟想，我要求剪辑点大多要踩着声音的节拍，随着演员的情绪点出发，像现场录音的音乐一样，具备一定的节奏感！”

    作为一部漫改电影，大量的动作镜头以及演员的台词、面部的细微表情，都必须通过合理的镜头画面组接，达到一种视觉冲击。

    这部影片的剪辑就是要突出活动的表现力，而阐明整部影片以至每一场戏和每一个镜头的性质。

    节奏明显的动作剪辑点的选取，能让全片都赋予一种爵士乐的跳跃感。

    除去剪辑，彭毅诚还要带人对相应镜头的影调进行处理，以便让拍摄时布光布景的色彩和光线，更加契合场景的需求。

    “约翰，把前面的镜头全部去掉，我要求影片开头就是男主角眼睛的特写！”

    别说这是彭毅诚独立投资的影片了，从《功夫》之后，他能拿到任何执导项目的最终剪辑权。

    此刻边看着约翰带着助理工作，边说着自己的要求，“之后直接转入到四十七号镜头上，打暗背景色，加重片名‘死侍’的色彩度！我要鲜明的红色霓虹灯影像一盏高悬的信号灯般耀眼！”

    虽然拿到了最佳剪辑小金人，但约翰并没有异议，而是按照彭毅诚的要求，熟练的置换和剪切镜头。

    看着忙碌的约翰等人，彭毅诚认为自己的团队也该在技术方面进行一些革新了，比如说这几年数字剪辑

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